Кто не успел, тот опоздал. Выставку одной шпалеры можно увидеть только до 4 марта в Мироваренной палате Патриаршего дворца.
Иначе говоря, есть лишь неделя, чтобы увидеть одну из французских шпалер XVIII века, которая была сделана, чтобы украшать дворцовые покои в Версале, а потом была приобретена для русского императорского двора. Когда и где, трудно сказать. В 1924 году шпалера поступила в Музеи Московского Кремля как часть дворцового имущества из Большого Кремлевского дворца. Точнее, французских гобеленов из Большого Кремлевского дворца было четыре. Их объединяли… любовь к роману Сервантеса, гальский юмор и мастерство ткачей, умеющих превратить картины художника Шарля-Антуана Куапеля в великолепное тканое полотно.
Надо сказать, что историю идальго Дон Кихота Ламанчского полюбили во Франции едва ли не больше, чем в Испании. Роман Сервантеса был переведен на французский в 1614 году, всего 9 лет спустя после выхода книги в свет на испанском. Сезар Уден был переводчиком короля Людовика XIII. Так что Рыцарь Печального Образа завоевал сердца и короля, и французов уже в XVII веке. А к середине XVIII века сюжеты из «Дон Кихота» стали популярны и в живописи. Не без влияния обитателей Версаля, разумеется. По заказу короля художник Шарль-Антуан Куапель создал 28 работ на сюжеты испанского романа, многие из них были положены в основу картонов, по которым ткали шпалеры. Шпалер на мануфактуре Гобеленов было сделано более двухсот.
Некоторые из них сейчас находятся в коллекции Музея Поля Гетти, некоторые — в Гатчинском дворце, в музее-заповеднике Павловск. Например, на центральной стороне «коврового кабинета» в Павловске можно видеть гобелен «Дамы служат Дон-Кихоту», подаренный в Париже Павлу I (тогда еще наследнику престола) французским королем Людовиком XVI в 1782 году. До войны он находился в Гатчинском дворце Павла I. А рядом, на боковых стенах, — уже не французские, а брюссельские шпалеры на сюжеты из романа Сервантеса. Слева — «Посвящение Дон-Кихота в рыцари», а справа — «Дон-Кихот с баранами». Эти две шпалеры были раньше в коллекции барона А. Штиглица, потом, после 1920 года, — в собрании Эрмитажа, а с 1932 года оказались в Павловске. Это случилось после того, как исторические гобелены из «коврового кабинета» в Павловске (тоже дар Людовика XVI русскому наследнику, но по картонам Франсуа Буше и на сюжеты «Метаморфоз» Овидия) были проданы на аукционе за границей.
В Музеях Московского Кремля шпалеры на сюжеты «Дон Кихота» именно из французской Королевской мануфактуры. Сюжеты эти были так любимы, что мануфактура Гобеленов воспроизводила их много раз с 1718 по 1794 год. Тот гобелен, который можно увидеть в Мироваренной палате, принадлежит к шестому повторению (1751-1763 гг., из двадцати трех ковров и шести портьер) с пятым декоративным обрамлением, написанным художником-орнаменталистом Валадом под руководством Ш.А. Куапеля.
При том что гобелены тоже можно назвать тиражным искусством (с одного картона можно было сделать более 20 гобеленов), каждый экземпляр оказывался очень дорогим. Поэтому у исторического гобелена — родословная, как у аристократов. Она включает не только мастерскую, годы создания, но также имена мастеров и художников, которые работали над гобеленом. Отчасти похоже на постановку роскошного фильма, но выпущенного всего в нескольких копиях. Но, почувствуйте разницу, каждая копия — ручной работы.
Сюжеты для шпалер выбирали не обязательно нравоучительные. Главное, чтобы они были увлекательными и чтобы их не наскучило рассматривать. Сюжет шпалеры на выставке точно не заставит скучать. Ближе всего он, пожалуй, к жанру ромкома.
В центре полотна разворачивается история встречи Дон Кихота с девицами постоялого двора. Впрочем, встреча скорее напоминает кормление храброго рыцаря с ложки, как младенца, поскольку он ни латы, ни шлем снимать не захотел. Сцена в трактире, конечно, пародирует рыцарский пир в окружении прекрасных дам. Но при этом в картине Куапеля и, собственно, в гобелене она изображена с игривым изяществом рококо. Тут есть прелесть комедийной сценки, где важность представления героя о самом себе контрастирует с весельем окружающих, подыгрывающих благородному идальго.
Более того, эта театральная сцена оказывается на шпалере картиной внутри картины. И все атрибуты «рамы», будь то павлин, распустивший хвост, или обезьянка, тычущая пикой в барана, выглядят остроумным комментарием к происходящему на «сцене». Иронический авторский коммент, предлагающий не принимать слишком всерьез ни трагедию, ни комедию, задает дистанцию и выводит зрителя на новый уровень игры.
Шпалеру эту реставрировали семь лет художники-реставраторы по тканям высшей категории. К.А. Малова-Гра, С.А. Матюхова. Кроме укрепления плохо сохранившихся фрагментов, мастера восполняли утраты в технике, имитирующей шпалерное ткачество. Труднейшая кропотливая работа, благодаря которой впервые за многие десятилетия можно увидеть живую роскошь французской шпалеры XVIII века.
Кстати
Чтобы увидеть шпалеру в Мироваренной палате Патриаршего дворца, достаточно билета на посещение архитектурного ансамбля Соборной площади Московского Кремля.